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黑川雅之：用一生来追求美

http://www.jiajum.com 2015-05-29 09:37 家居装修设计网

第一次这么近距离的接触黑川雅之先生，他亲切幽默；更让人敬佩的是，一位拥有无数傲人成绩的大师巨匠，年逾古稀却一直保持着对设计的热爱，以及对美的追求。

美是什么？相信大家在梦里或现实中有过无数次的幻想，或柔美，或妖娆……但在黑川老师的采访中，对美的理解却让人大吃一惊，最初听来还有那么一点点惊悚。他说：“美是寂寞的。美无法从悲伤中挣脱。终极的美应该就是死亡。”

天津印象

城市很美，更或说“爱上一个人，恋上一座城”

天津是我非常喜欢的一个城市，虽然我也喜欢北、上、广，他们各有味道。但在天津，有我当下人生中非常重要的工作据点，感情由此越来越深。其次，我喜欢有喜欢的人所在的城市；这里还有很多我喜欢的人。城市的大小也刚刚好，在日本，我主要以东京为活动的据点，东京更像北京上海那样过于庞大。

天津另外一个魅力就是水。这里面临中国唯一的海域——渤海。还有一条叫还和的河流链接着海域河。在风水里，水也是很重要的。对于生物来说，水占体重的60%，水是生命能否存活的要素。

美的理解

美是寂寞的，终极的美应该就是死亡！Why？

    美丽的东西在不断变化。海河的波光，还有空中的白云都是不相同的。源源不断流淌而过。心灵深处的一丝莫名的寂寞和孤独感，简直就像是海河上流淌的光线一样，总是在变化不一。

    如果说有日有月，那么我的心情总是月亮。如果说有光有影，那么我的心情总是影。月亮虽然不会灿烂发光，但绝对不是一个悲剧性角色。虽然影是昏暗的，但也绝不是心情失落的昏暗。人心不定，欢愉也会逐渐退变成寂寞，寂寞也会从另一面带出奇妙的美丽。

    无论是日本的歌谣、韩国的流行乐，或者中国往日的民间歌曲，即便是欢乐的歌曲也能听出一丝丝的悲伤。这种欢乐并非太阳的光辉灿烂，而似夕阳那样虽半遮面，但余晖不减。大致看来，大众歌曲所唱的尽是人类的无可奈何与宿命，充满着人们力所不能及的悲伤。

    在自己的身体内感受自然，其实是说，自己就是自然本身。自然要呼吸，生死会反复。正是这股强大力量支配着自己的感受，让人一种深深的寂寞和悲哀。日本的美意识被称作“侘寂”。“侘”为寂静冷清，“寂”是孤单凄凉。作为自然的一部分，人类的生死宿命决定着价值的中心。

    就如日本的剖腹、还有情侣间的殉情，并非是一种自卑，只是为了追求一种美，和表现一种美。

混沌中的梦蝶庵

黑川雅之写给中国文化的一封情书

    梦蝶庵的家具和照明器具都是为了这栋建筑而专门重新设计的。按照中国自古以来的世界观“天圆地方”。“天”用白色墙壁作为天井，“地”用黑色木地板来表现。在这个天地里，收集着流入中国的多样文化。这栋建筑里有宋朝的绘画、明朝的家具、波斯的地毯、西藏的唐卡等等，今后还会收藏更多。这些多样文化以这种混沌的状态放入梦蝶庵，我把它称为“对中国文化的情书”。

    在梦蝶庵，用曼陀罗的方式，用多个维度探索围绕着人的诸多概念。比如：天-地、气-水、空-土、风-海、记忆-愿望、这里-现在、死-生、男-女，等等。水和海用挺远的水池来表现，气和风用开放性的交错物件来表现。梦蝶庵的建筑还按照能够舒服通风而设计。

    这个梦蝶庵的世界里有死和生，有男和女。心里的记忆和愿望是矛盾的存在，并由“这里”和“现在”支配着。

    用肢体感觉来捕捉空间思想——虽然不素，但是很好。单纯用原始性、初始性的概念去理解梦蝶庵的建筑，这才是自然思想的真正内涵。

传统中探寻美

留在记忆里、东西里的美就来自这里

    传统是过去的回忆，在已逝的记忆里可以看到很多与人类本质相关的美。美在逝去的载体里才会体现出来。说“死亡是终极的美”也是理所当然的，这样也就可以理解所谓“记忆的积累就是文化”。

    面对传统，我经常怀有这种狩猎探寻的心境。从革新的角度去回首过去，从过去中寻找美的原型。正像捏人那样，从传统的外部进入去探寻美。

    我是通过自己的思想和创作来探寻，但是回顾一下，这其实也许更应该是亚洲的自然思想。我发现自己思想的一种普遍性。传统的美意识里也可以发现这种普遍性的美。在过去里面，倒是可以令人惊讶的发现很多现代的美。

    在向前革新的同时，在自己的心里发现美的普遍性。像魔女般被美的力量所摆布，这对美的狩猎者来说也是一种愉悦。