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OJD设计 & 雅翫域所 x 从容造山艺术展开幕

http://www.jiajum.com 2023-05-30 10:15 家居装修设计网

5月27日，OJD设计 & 雅翫域所 x 从容造山艺术展在上海正式开幕，伴随着艺术展拉开序幕，壹悦文化旗下OJD设计、美学品牌雅翫域所也迎来了全新升级。从设计到艺术，从艺术到生活，延续“以设计的喜悦构建喜悦的设计”的宗旨，OJD设计开启对生活方式与多业态商业逻辑的深度探索。

与会嘉宾合影

壹悦设计OJD 一种设计的喜悦

OJD ，即 ONE JOY OF DESIGN缩写。

“壹”即万物创造之始，“壹悦”寓意以设计为触点，串联万物，共生共美。壹悦设计OJD 是一间面向多元业态、具有国际化前瞻性视野的设计事务所，由设计师黄一创立于中国上海。事务所项目类型涵盖餐厅、商业零售、办公室、文化空间、精品酒店、大宅别墅等。

OJD 设计主理人黄一先生

多年来，OJD始终关注生活方式场景与消费体验场景研究，对前沿科技、自然材料、在地文化、建筑室内空间与人文关怀深度探索，无囿于风格与类型，因地制宜，合理干预建筑室内，探索新材料与技术运用，从而用设计为客户创造独一·无二的价值。“得益于东方美学的启示，我们相信设计不是一项技能，而是在漫长岁月中对时代精神的传递，历久弥新。”黄一如是说道。受江南鱼米水乡文化滋养，东方生活美学的生命力在心中生根。同时，黄一具有国际化前瞻性视野，在过去二十年的设计实践经历中，他始终保持对生活方式与多业态商业逻辑的深度探索，坚持以创造性的方式解决问题，探索设计的广度与深度。他认为，应当将每一个项目看作是独立而有意义的生命，并在现代设计语言语境下，构建独特的叙事性空间。

雅翫域所全新升级美学2.0亮相

成立于2013年的雅翫域所，是壹悦文化旗下美学品牌。

扎根艺术美学文化，探索新东方生活形态与全新人文场景体验，聚焦品牌设计运营孵化。场所内融合花艺、茶艺、音乐、绘画、雕塑美学艺术，在加速迭代的市场环境中，积极探索复合型场景体验，打破设计、人文美学、商业边界。该品牌也于2022年同步升级。

茶道美学家/雅翫·主理人Linda Liao，2018年随台湾食养山房资深茶人李素贞老师研习茶道，并将艺术美学融入茶道作为研学方向。

品鉴艺术的美学韵味，感悟人文生命力。未来，雅翫域所将为OJD设计赋能，提供美学接待服务；雅翫域所也将通过联合12+生活美学艺术家、四时生活美学展、美学文化雅集等，陆续开启生活美学之旅。

对话OJD黄一&雅翫域所Linda&艺术家从容

由OJD&雅翫域主办，为未来·设计平台承办的壹悦文化旗下品牌雅翫域所开幕，由此揭开了它的神秘面纱。活动现场，媒体也有幸对话OJD设计主理人黄一先生，雅翫域所主理人Linda女士，以及视平线艺术创始人吴从容先生，一同来聊聊设计与艺术融合背后的缘分与惊喜。

OJD 设计主理人黄一先生

雅翫域所主理人Linda女士

视平线艺术创始人吴从容先生

请问从容老师，作为一个艺术工作者，您认为艺术和空间的关系？这次与雅翫域所的合作感受？

【吴从容】：我是上海视平线艺术的创始人，也做了很多年的策展。现在跟黄一合作的这个身份是第三个身份——书写艺术艺术家。书写艺术，是一个书法当代化的一种艺术形态。

我作为一个艺术者的身份与雅翫域所合作，认为当代最前沿的是把母语文化和最好的空间产生一种互动。像传统的话，茶空间有一个茶卦的概念，就是一些老画或者老字放上面，清雅清供了事。但是，当代空间发生了变化，我觉得艺术应该是空间的前沿，它应该是在空间发生的变化，跟设计师最前沿的设计互动为一个前沿的状态。我很愿意我的艺术跟好的空间互动，成为当下最具可看性、可读性的一个艺术的生态的东西。然而，一个很大的文化和艺术的整体状态，要靠很多人，很多物，比如说设计师、艺术家，还有家居品、家具，以及一些软装方面的茶、古琴，这就是一个我们自己文化属性的一种智能的方式，我觉得这个很重要。

但是在中国，其实很多年都是借鉴参考一个外来西方的东西，作为标准，影响今天的中国。到现在，我觉得中国应该有一个自己文化母语的再生，无论是设计、家居、艺术，都应该形成它跟别人不同的、跟世界任何人不同的一种独立的语言。我觉得这是最有看头，最有价值的。

源于怎样的契机，让从容老师与黄一老师携手举办了今天的艺术展？

【黄一】：记得是在淮海路，因一个台湾老师而有缘认识了从容老师。从那以后，我一直默默的关注着从容老师在中国文化和海派文化方面对艺术的传播，以及他自己的书画创作。机缘巧合，去年在本色美术馆，从容老师的个展，由我来负责整个空间的设计和落地，让我跟他有了更为深入的了解。这次跟从容老师的合作可谓顺势而为，虽然我的这个空间比本色小，但是小而精，从容老师对我的这个空间也给与了认可，他的作品在我们空间的展呈跟本色来比，场域、维度和受众不尽相同，但更具烟火气，与我们呈现的屏风，茶卦等完美融合。我相信未来，我们在作品上有更多合作的可能性，非常值得期待。

【吴从容】：我记得很清楚，6、7年前，在我的艺术空间做过一个茶会，也是艺术和茶会这样一个概念，有古琴、有茶，那个时候我跟黄一有加微信，他是我老乡，这个我记忆很深。但真正深入交流的话，还是去年，我在本色美术馆做个展的时候，那个时候我特别需要一个很有概念，很有前沿性观念的设计师跟我互动，我看了黄一的介绍，他做的东西特别好，有些概念，跟我的作品非常的契合。我就问他：“有没有兴趣作为我们的场馆的和空间设计，跟我们玩一把。没有费用的前提下愿不愿意做。”他一下就答应了，我觉得很开心。这就建立了我们彼此间很好的友谊，但是，在做的过程中其实碰到了很多问题，黄一从他职业的和艺术的角度上，都非常尊重我们艺术创作和空间之间的关系。在进行几方面商量之后，他在空间关系上会做一点调整。

我觉得现在的一个很好的设计师一定要有这种从容的心态，一种开阔的胸怀。很多人只了解他自己的设计，没有外围的一个更大的文化和更大的契合的一种交流。这样的设计，可能在某一个设计的镜头上来看，会很好看，但是真正的空间和设计的话是要融入人的生活的，或者是融入了人更多的情感的，它才能持久，这几点，我觉得黄一都做得非常好。作为一个艺术家，我很享受跟一个空间设计师合作，我也非常期待以后有更多的机会跟黄一合作。

雅翫域所的设计，有什么特别的理念呢？

【黄一】：整个雅翫域所的设计，首先跟它的名字要契合，要很轻松。第二个就是我们整个设计要映照大厅里摆的一幅折屏叫“空”，其实我们空间设计在留白。在构造空的时候，我们在考虑它未来做什么，空其实反而不空。像这次的展览，就是通过我们艺术家的作品去做一个填补。

我经常讲，做空间，不能做到100分的满，可能只有70分，剩下的30分交给谁？比如交给艺术作品，比如在空间里的使用者。如果说把空间做到100分，那么在空间呈现的艺术作品及使用者将会显得多余，久而久之可能会很累。所以整个雅翫域所就是用空或者留白的概念在做设计，让所有的作品进来都是一个焦点，所有的使用者在空间里面都是主角。

作为雅翫域所的主理人，Linda老师可否与我们分享一下品牌创立背后的故事呢？

【Linda】：雅翫域所是壹悦文化旗下品牌，其实早在2013年便创立了1.0版本。而我之前是做平面广告设计的，现在的转行源于2018年，结识了台湾食养山房资深茶人李素贞老师，与她一起研习茶道，并将艺术美学融入茶道作为研学方向。后来也比较有缘分，跟她一起与很多顶·级知名品牌、酒店、会所进行了四五年的授课。去年因为疫情，才停摆下来，不过也因此给了自己一个思考沉淀的机会，加上黄一的支持，我们于2022年重新定位并正式注册 “ 雅翫域所 ” 商标，同步升级为 2 . 0 版。我们结合艺术美学，还有东方生活美学做了一些场景的融合，有花道、茶道、音乐、书画展示等场所环境。未来，这个空间，我们讲不定期邀请艺术家来做展览，举办一些雅集，生活美学的授课，比如花道、茶道，书画、餐桌礼仪等。

对设计和艺术的融合，或者说艺术怎样更能走进寻常人家的生活，从容老师是怎么看的？

【吴从容】：其实艺术本身就来源于生活的一种状态，只是它是通过一个精神化的一种呈现方式，跟现实是有一定距离的，它跟生活就是说它不是使用的东西，但是它是另外一种更高维度的适用，就是那种审美层面的东西或者感知层面的一种意向的东西。

我觉得中国的空间有这四个阶段：第一个阶段没有放艺术作品，就放家具生活，硬件做得很好；第二个阶段就是酒店开始兴起的放点商品，它就是靠大块的色彩来互动，设计师只满足色彩，他不要里面有更多的内涵；第三个阶段把名家的字画往上贴，不考虑空间和名家作品之间的间隙和空间的呼吸关系；第四个阶段是设计师和艺术家同频共振共同营造的。我觉得第四个阶段是当今最好的一个艺术空间和艺术家之间的互动，他们是平等的，并不是谁补充谁，谁从属于谁，而是互为弯道的一个没有高低之分的状态。

对雅翫域所未来的发展有什么期望？

【黄一】：对于整个空间的发展，我们首先要做的事情是传递生活美学，如何把艺术家高不可攀的东西，融入老百姓的生活中。第二个是如何与艺术家相互转化，相互赋能、相互加持，这是一个很需要雅翫域所与艺术家合力去实现的愿景。

【Linda】：我想提供一个轻松愉快的氛围，让朋友们在雅翫域所享受一抹宁静，身心灵得到放松。

【吴从容】：我期待雅翫域所一方土养一方人，一方水养一方人，延伸出更多的可能性。