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十年一觉胡同梦跨界再论古城事

http://www.jiajum.com 2016-06-28 17:06 家居装修设计网

2016年6月26日，伴随着胡同巷子独有的吆喝声，亮点设计中心与木瓦空间联合主办的第二期“MUA古城复兴论坛”暨傅察丹青胡同画画展开幕了，一群对古建复兴及城市肌理重塑有着同样热情的人们相聚到这里。

上午，在亮点设计中心走廊展厅中，一幅幅胡同画作，像是在一条条胡同里展出似的。天光映下，每幅画作都格外抢眼，一百张画中，每幅都是极具生活化的场景，浓郁的老北京胡同情怀吸引了人们的纷纷驻足仔细端详，似乎在给欣赏它的人们，诉说着它背后的老北京胡同故事。

除此之外，亮点设计中心光盒展厅设置的“随意涂鸦体验区”激发了人们的想象力和创造力，都过了一把画家瘾，洁白的画布上留下了大家随性的创作痕迹。

下午3时，观众欣赏完老北京胡同画作后，论坛正式开始。

活动最开始，亮点设计中心董事长丁平女士介绍了本次画展画家傅察丹青。他从19岁到现在，骑着摩托车用十年的时间，画遍了北京胡同，这种对胡同的真挚情怀以及淳朴的画风深深地感动了她，至此便与木瓦空间创始人蒋丹棘女士愉快的决定，在6月26日论坛举办他的画展。

因此胡同画画作、“青楼”古建改造、“书的设计店”这些看似没有联系的事物就此在古城复兴论坛中联系到了一起。

本次论坛邀请了3位主讲人分别是：大栅栏更新计划负责人——贾蓉；将旧时“青楼”改造成新生活方式店的跨界设计者——陈兴；“书的设计店”创办人——李扩，主要讲述大栅栏激活社区和古老建筑改造案例。

贾蓉，北京大栅栏更新计划执行负责人，她在对古城保护和复兴的责任和热情驱动下，通过对大栅栏街区源头的分析，清晰地认识到单纯依靠开发商按照传统的开发模式是远远不够的，对文化形态和人的关注不够，是改造和修缮的难题之一。

原住民的生活紊乱、产权不清晰、搬迁难度以及搬迁之后的安置，胡同升级、点状激活胡同社区、避免大拆大建这种对古城文化毁灭性的破坏，改造想要达成一种良性循环，这其中需要更多的时间去践行。这不仅仅是建筑和空间的难度，后面更难的是业态引入和如何激活，如何既保留原住民的生活又引入新的鲜活的业态。

陈兴，清华建筑系本科、米兰理工建筑学硕士、跨界设计师，创立个人时装品牌“彼伏”。他将前门大栅栏一栋青楼建筑改造成集时装工作室、咖啡、艺术空间为一体的生活方式门店，它作为体现“彼伏”品牌文化的呈现载体，用古老的建筑添加进新的功能,让它能在新时代能给当代年轻人留下一些古老的记忆。

李扩，既是建筑师，也是平面设计师，在台北GQ、La Vie杂志做过多年编辑，关注焦点是全球城市建筑发展和设计领域。有着以上背景的他，看到大栅栏未被改造的店面时，残破的外观反而让他觉得格外的有意思，街区文化和胡同情怀深深地打动了他。2013年，他创业的第一家店就选在了杨梅竹斜街，“书的设计店”就此呈现在人们眼前。区别于其他大型商业书店，作为书店中的一个特别的存在，用最简单的陈设、精品的图书、纯粹的设计，对古建肌理重塑的进行了美好地呈现。

活动最后，画家傅察丹青讲述了他儿时对老北京的胡同记忆。他一直致力于用画笔“追赶”老北京胡同消失的“脚步”，希望将这份独特的文化记忆展现给世人。通过对老北京胡同的独特理解，用“减法”删去胡同中的“四大乱件”，表达最干净、最淳朴的胡同画作；用“加法”融入儿时的胡同记忆与思念，将那些已经消失的胡同中的单纯和谐的邻里之情、燕子叽叽喳喳的清晨之声、孩子们院子肆意里奔跑穿行，用画笔和情怀，永久地展现在画布上。

论坛通过将大栅栏案例从更新计划的整体规划解读，到具体的经营案例多维度的剖析，将大栅栏项目古城复兴立体完整地呈现给大家，其中不仅仅是单一的旧城改造，还包括了每个人心中对古城复兴的责任与热爱，我们期待的不是几百年前的商业繁华街区的复刻重现，而且在保留对古老文化基础上寻求更加生态的社区。