为什么中国设计师无法创造“美”？

    我早年也读过一些朱光潜、车尔尼雪夫斯基的美学的书，手头上也有几本，很多内容已经忘了，只记得朱光潜说的一句话：“中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏……要求人心净化，先要求人生美化。”

  他还认为：“人心之坏，由于不能免俗，俗就是缺乏美感的修养。”

  现在反过来看看我们的设计师，他们能“免俗”吗？首先是他们自己能做到吗？其次是他的环境能允许他免俗吗？

  第一个问题是设计师自身，中国现在据说有成千上万的设计师，这是因为定制家具行业像文化大革命那样地兴起，热火朝天，什么家具工厂、公司都给自己冠上“定制”甚至“全屋定制”这样一个称号，定制就是“个性化”，一家一个样，一人一个样，那就需要设计师去设计，然后才能制作，才能去安装。

  一下子出现几千家定制企业，那不就需要几万个设计师了吗？哪来那么多的设计师？

  中国其实是一个“设计弱国”，现代工业化才40年，伴随工业化而来的现代工业设计，也才出现十几二十年，如何培养出几万名家具家装设计师，想一下就知道多么不真实。

  我估计一大半所谓的设计师，连用CAD画图都不会，更谈不上美学修养了，他们充其量只是售货员。

  人心不能净化，如何美化人生？

  第二个问题是中国的社会环境允许设计师免俗吗？（我说的是真正的设计师，不是售货员。）

  在中国的社会，官大学问大、钱多学问大。先不说官，说设计师服务的企业的老板，许多设计师的作品，送到老板的跟前，老板一定会东改西改，最后改到四不像，老板“修改”的理由是：

  ——不符合市场需求；

  ——工厂生产不了；

  ——他自己不喜欢这个样子；

  ……

  设计师怪谁呢？首先怪自己对市场、对消费者的需求不清楚，其次对生产工艺不熟悉，尤其对个别工厂的设备、工艺等条件的不熟悉，然后是自己不够权威。

  外国许多名设计师，企业老板想更改？没门！甚至打出实样，还得由设计师检验、认同之后才可以投入生产。

  就那么牛！

  那我们引进外国设计师行不行，我就引进过，并且现在我们的设计，除中式的，基本都是由国外设计师设计的，但有一个先决条件，双方必须达成一致：

  符合中国市场消费者的需求。

  别小看这句话，我就曾在这句话上吃过亏，许多出口转内销的工厂，现在还在这句话上继续吃亏。

  在中国市场上，欧美设计风格的家具，五四运动以来都很受欢迎，除了五四运动嫌弃中国传统文化的因素之外，欧美家具与伴随工业化、城市化之后的城市建筑，形成统一的风格，中国的城市，现代每个城市的建筑，看起来都一样，全部西式的。

  我们的衣着、生活方式，也非常西化。坐沙发、上网、玩手机，和西方社会完全一样，只是吃饭、思考方式以及人际关系不一样，但硬件是一样的。

  因此，我们让美国设计师来设计美式家具，应该是合乎逻辑的。让中国人去设计美式家具，肯定会走样，甚至会不伦不类。

  美国的设计师设计之后来验样品，提出要进行“破坏”“做旧”，在家具上搓边、打钉孔、挖虫眼、跳刀、喷黑点、倒角……

  我们的工人也经过他的培训，花了好大的力气“学会了”，因为中国的工人，你让他在光洁的新家具上搞破坏，下不了手。下手了，又太规矩了（虫子咬木头是不会有规律的）。

  生产出第一批产品，设计师满意了，投放市场，首先是经销商不接受，然后是消费者不接受，认为这些家具是有缺陷的、旧的。

  这些是美国RH家具公司的Rustic设计，是美国消费人普遍能接受的，也是美国大多数消费者对家具最后展现出来的产品的要求，你原汁原味的投放到中国市场试试！

  因此我的第一批产品，至今还存放在仓库里，有一部分被当为工人宿舍的廉价家具、二手旧家具出售了。

  这些惨痛的经验，让我了解到中国人要的是：中国式的美式家具，尺寸必须改，涂装、油漆必须改，有些线条必须省略……更不能搞破坏、不能做旧。

  设计师能免俗吗？社会的审美观念限制了你，你当然不能根据朱光潜要求的：以“无所为而为”的精神去欣赏它们（家具或其他事物）本身的形象。朱光潜认为，与实际生活无关，才能产生美，设计师能吗？

  但中国人仍然喜欢欧美的设计，为什么？

  美的事物和实际人生之中维持一种适当的距离。

  距离产生美，比如东方人初到西方，或是西方人初到东方，都往往觉得面前景物，件件值得玩味。本地人自以为不合时尚的东西和举动，在外来人看来，都往往有一种美的意味。

  距离产生美，但要适当的距离，朱光潜认为：“艺术一方面要能使人从实际生活牵绊中解放出来，一方面也要使人能了解、能欣赏。距离太近，容易使人回到实用世界。距离太远，又容易使人无法了解、无法欣赏。”

  美式家具的造型，对中国人来说，是距离产生了美，然而加上破坏、做旧，距离又太远了，中国人无法了解、无法欣赏，这样的一句话，我却付出了惨痛的代价。

  新中式的设计呢？

  还是距离产生美，那是时间的距离。朱光潜引了两个故事来说明时间距离的美：

  1.卓文君不守寡，私奔司马相如，陪他当垆卖酒，我们现在把这段情史传为佳话，但在当时人看来，卓文君失节却是一件秽行丑迹。

  2.袁子才刻一方印“钱塘苏小是乡亲”，他以自己为苏小小的乡亲而感到自豪。

  一件本来惹人嫌恶的事情，如果你把它推远一点看，往往可以成为很美的意象。而当时的人，受到实际问题的牵绊，不能把这些人的行为，从极繁复的社会信仰和利害观念的圈套中划出来，但到现在，和当时的实际人生的距离较远了，反而可以当作美丽的意象来观赏。

  时间的距离是能够产生美的。

  新中式的出现，除了文化回归等等社会因素之外，时间的距离产生美，恐怕也是关键的因素之一。

  当然，还是得注意要保持适当的距离，宋明清距离现在，相当久远了，因此这距离要适当，当然不单单是时间距离，包括社会的习俗、生活习惯、物质条件都很不一样。这些，过去与现代，都得保持适当的距离。

  比如椅子，古代的中国人，正襟危坐，屁股坐在椅子上只坐三分之一，而且身体向前，因此当时的椅背有直的，有的甚至往前倾斜，成70-80度角，而现代人坐时，往后靠，力求舒适，没有那些礼节，因此椅背往后斜，成100~110度左右。

  这就是古与今的适当距离。

  明式圈椅

  当然，美感只是家具设计的一小部分，是人的一种直觉，朱光潜认为：“直 觉所见到的孤立绝缘的意象叫做‘形象’，美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质”。

  家具设计，除了“美”，还有“善”与“真”。

  所谓善，是实用功能，对人来说，是一种知觉，家具说到底，是一种器物，是人们日常生活中不可或缺的用具，因此往往功能是第一位的，外形甚至得服从于功能。

  真，是科学的思维，人们的思维是从感性思维发展到理性思维的，对事物的表象认识上升到抽象思维的过程。

  直觉——知觉——科学思维

  对美是感觉，是直觉，然后意识到对事物的意义，它的实用意义，这是知觉，由知觉进入抽象的思维，找出因果，找出事物的关系与条理。

  这包含了对木材、对家具结构、加工工艺等等的科学思维，这样讨论下去太多了，太复杂了，就此打住。

  我们的家具设计师——正确一点讲是外观设计师，能够做的，其实非常有限。（来源： 美国今日家具，作者：林作新）

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