设计师夏建基：游学，用一种独特的方式遇见自己

今年4月份的时候，我还在佛罗伦萨的游学中，得知到筑巢设计师俱乐部将组织一次以东艺大课程为主的设计游学，我就按捺不住激动的向往之心，当即报名申请。

7月底8月初，我如约而至，来到日本，来到心心念念的东京艺术大学求学，感触颇多，收获满满！

夏建基

天津天合壹舍空间设计

设计主持

邂逅东艺大，感受日本设计最高学府的魅力

东京艺术大学是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，被公认为日本最高的艺术家培养学府。带着学习日本设计方法的目的来到这里，我本以为这里会充斥着浓郁的艺术氛围、惊奇百怪的前卫思潮、挥洒着天马行空的设计创作，然而，东艺大校园中所呈现的祥和宁静，就像一个有着历史感的小公园一样，让我的心也沉下来，静心享受着学习的快乐时光！

在上完第一堂桥本和幸教授的课程后，我便理解了东艺大为何是如今的模样：因为它是历史的见证，文化的象征，是从这里走出的每一位学生的回忆，心灵深处的念想，用一句词来形容——“月下饮茶 念卿天涯”。而这里的树木陪伴着它的成长，见证着它的岁月，见证着它优良的治学传统的形成，守望着一代代的学生成长成才！

求学东艺大，找到设计的“灯塔”

短短五天东艺大的课程，从设计的各个维度给予我方法、技巧与启迪。每位教授、讲师都治学严谨，倾囊相授。课后，我找到教授、讲师们的著作，以便在回国后加强复习与学习。正如作词家方文山先生谈到的学习方法：“阅读的投资回报率最高，每一本书都是作者多年的心血，你却用一下午，或是一杯茶的时间，就把它们化为己有”。

“东方人藉阴翳之生，创造了美。美并不存在于物体，而存在于物体之间的阴翳与明暗之中。”

主讲导师永津努所推荐的书籍，给他从事的灯光设计带来了深刻的影响，我想它一定也能够为我打开更多的设计思维。

清水泰博教授，谦逊和蔼的一位师者，浑身上下散发出学识之气，他根据自己的著作《京都的意匠空间》为我们讲授日本庭院的空间特征及设计手法。

清水老师在解读这些重要的建筑遗产的时候，并不是把历史摘要与编读，而是让我们经过理解和思考的过程，激发并衍生出个人的新的感受和想象。

主讲导师铃野浩一老师，作为世界级设计公司的创始人之一，他给我的第一感觉是平静、谦卑、自若，一上来就颠覆了大家的设计观，就连设计大师原研哉都曾评价他们的存在就宛如灯塔般，指引着设计的新方向。

和同学们一起workshop，完成课堂作业，让理论联系实践！

最后，我以铃野老师关于Torafu Architects婚戒的设计初衷作结：“我们的双手最初是这样的，清爽、稚嫩，但历经过岁月，会变的粗糙、苍老。但那又有什么关系呢！那是我们一起经历的所留下的。”

日本是个包容与开放、传统与当代、进取与保留并存的国家,每位创作者都存在这样的性格特征，他们在源源不断地吸收，却也时刻把握着自己的“根”，这也是他们无所畏惧的源泉。

我们需要学习他们的精神，学以致用，传递中国式审美，为祖国的设计发展做出自己努力！

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