张学洪：苍茫浑然中，彰显空灵意境
他是清华大学美术学院中国艺术创作高级研修班导师，禅画艺术研究院（北京）院长，他的作品曾多次在国内外的美术展上获得大奖，他就是职业画家张学洪，字雪鸿，号一画堂主、芦花道人。
雪鸿自幼习画的雪鸿有着扎实的传统基础，又不为古人所拘，直抒自家胸臆，在自己的精神中流露出山水的精神，追求那种“视乎冥冥，听乎无声，冥冥之中独见晓焉，无声之中独闻和焉“的淡泊镜界。这是一种超自然、超感情的精神体悟。
访谈实录
记者：您的作品苍茫浑然中呈现出一片虚静空灵的意境，这种意境是否符合您所主张的“心与物冥”主客合一的美学理念和艺术境界，在您看来美学与艺术之间有着怎样的关联？“心与物冥”的这种意境能否于空间设计中呈现，设计中要如何运用方能达到此种效果？
雪鸿：自然是人的物质世界，心源是人的精神世界。我认为只有用心才能感之自然之美好，世间永恒之存在。艺术、美学通于无形、无质、无声与“恍兮、惚兮的有象”的“物我为一”的精神境界，体现出物我通达的精神感应，只有心灵与自然相融合，才能再现时间与空间、视觉与感觉、抽象与具象的无限魅力，最终达到“心与物冥”的意境空间。
空间的艺术创作如参禅悟道，始由技进于道，渐由迷而悟，最后进入彻悟之境。天地与人合，心源与物合，两者的组合所铸就的浑然、还纯、返璞的回归。感悟自然万象，把握美学境界，以自已的情怀去展现胸中的自然。
记者：做为中国禅意画大师，您的作品中融会了“儒、释、道”的思想理念，您是如何看待艺术创作与参禅悟道的，二者之间有着怎样的联系？您认为禅意画作创作与禅意空间设计中存在哪些相融相通之处？
雪鸿：禅无处不在，简单不复杂，生活中处处是禅。在我看来禅意空间更加注重物体的简素之美，在室内设计中设计师都偏爱木材，认为木材是有生命的。以求保持原木的素色和清晰的纹理，这样可以体现一种禅宗的简素精神。
利用简素的物体和天然材料所营造的室内空间，使人的心境平和与安祥，超然物外。在这纯自然、高简素的色调中，展现出的是一种朴素、简约之美，这种精练的视觉美感，正是禅意空间的体现。
极简主义也是受到禅宗思想的影响，用简洁的设计方式使得设计的结果无论立体还是平面空间都显得十分精炼，这样的设计用最少的元素表达最丰富的涵义，不能不说是一种极致。禅意的空间也并非要很大，哪怕花园只剩下巴掌大的地方，设一个小巧不规则池塘、自然的石、植物的绿色这样就可以勾勒出一副具有禅意风格的花园。
禅意空间境界的营造，并无太多的手段，就看设计师是否有“觉悟”，看有没有慧眼和禅心.....
记者：是什么样的机缘促使您有了出书的想法？《中国禅画论述》这本书的创作灵感来自哪里？这是一种什么类型的书籍，对中国画坛发展有着怎样的影响？
雪鸿：我自幼喜爱绘画，从小对于绘画存有一种使命感，然而1979年的越南战争改变了我的初衷，基于保家为国的想法我参军到部队，后又因我有绘画功底，被调派到了司部，在部队一直从事绘画创作，曾多次获得过师团奖，军旅生涯奠定了我对绘画的执着。
从1979年入伍到现在，一路走来，伴随着年龄增长，我对画的理解与认识，对禅学的研究与探索，有了自己独特的见解与感悟，我希望将这种想法转为文字对后人或对喜爱禅画之人有所借鉴。
《中国禅画论述》这本书，通过我对禅画的深刻分析，总结一整套禅画理论与规范，古代虽有关于禅画的方法形式感的表述，但缺乏文章描述没有，此书旨于规范创作形式，形成系统性理论给，为禅画爱好者指导方向，同时也将我们的禅画归为禅画体系。
记者：虚静淡泊是庄学的艺术精神，庄子以“和”为于道之本质。“和谐”的极致是圆融无碍，您是怎样将这种“和谐”体现于艺术创作中？您认为这种“和谐”在空间设计中应扣何体现？
雪鸿：庄子思想无为状态，思想体现儒家文化道家无为，圆融和谐。“道常无为，而无不为”。无为，是道家的东方传统文化精髓，现如今，正在转化成一种人们生活中的智慧，当无为的思考与设计艺术擦出火花之后，便能创造出有灵性的艺术设计。
我认为设计师自身需要有一定的积累，对其进行解析，再融合与现当代生活相匹配的元素，设计师对其进行解析再造，并透过自己的理解与客户的实际需求，化繁为简、潜移默化地传递到居住者的生活中。
记者：作为清华美院艺术创作高级研修班的导师，您曾说过“当代中国画坛的苦恼，不是来自绘画技巧的障碍，而是源于独立的，深谋远虑的理性精神的贫乏”。您认为当代画家应如何摆脱这种精神的贫乏，作为艺术家、导师的您对青年画家及学生有哪些绘画技巧或其他方面的建议或意见？
雪鸿：作为一名画家，在创作过程中对中国水墨画一定要有尊重感，传承与创新同样重要。其次画家还要是综合艺术的杂家，无论绘画功底还是文学才华亦或是音乐素养、太极书法、诗词歌赋都应有所掌握。
同时还要营造一个好的心态，经过好的教材，吃好的精神食粮，这样才能养育出一种高层次的、高屋建瓴的审美价值。也就是说核心价值必须从这种书籍里边，从这种教材里面才能获得。如果不读这个书，你得不到最核心的价值。总之有学、有看、有读，提升绘画的综合能力，方能成为很有影响力的画家。
艺术来源于自然，从自然中取得了力量，对自然的信仰和崇拜是人类最基础的文化基因。万物皆有灵，人类对于自然由恐惧走向对生命的遐思，人与自然对对话必定是永恒的主题,雪鸿先生在这条路上必将走得更远，步伐也更加坚实！
作品欣赏
张学洪简介
姓名：张学洪
笔名：雪鸿
现任：清华大学美术学院中国艺术创作高级研修班导师
中国人民大学艺术学院中国书画高级创作研修班导师
中国少年儿童基金会少年书画院院长
禅画艺术研究院（北京）院长
其作品被国内收藏家、政府部门以及俄罗斯、韩国、日本、台湾等收藏家收藏
雪鸿作为中国禅意画最重要的代表，主张“心与物冥、主客合一”的美学理念和艺术境界，主研“意象画”，“禅宗画”以“儒、释、道”的思想理念融会贯通于作品的创作与研究，工山水，兼擅人物花鸟。
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