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独家 | 李红：寻找底层逻辑，用材料重构设计语境

http://www.jiajum.com 2019-11-09 00:41 家居装修设计网

艺术家制造情绪，设计师解决问题

——李红

【腾讯家居设计频道】2017年起，腾讯家居联合中国室内装饰协会（CIDA），重磅打造“腾讯家居年度设计时尚盛典·金腾奖”，挖掘优秀新锐设计力量，表彰极具内涵与创意的优秀设计作品。两年间，通过15座城市的落地发声、20多位演讲嘉宾的精彩思想分享，以及数千位设计师的现场助阵，金腾奖以“百金之士腾焰飞芒”的气势和口碑，成为具有重要影响力的竞赛平台。2019年，金腾奖再度扬帆，开启第三年的征程。

11月8日，2019年度金腾奖巡回宣讲南宁站将落地南宁大嘉汇建材家居馆，本次金腾奖南宁宣讲由中国室内装饰协会联合优居·腾讯家居共同主办，特约品牌圣象地板赞助支持、红设计——李红设计材料研究所创始人、意大利DZ佐迪·迪诺（DINO ZOLI ﹠C-SRL）中国公司首席设计代表设计师李红老师作为本场宣讲嘉宾首次登台金腾奖，与现场数百位当地设计师共同开启一场关于美学与设计的视听盛宴，“艺术家制造情绪，设计师解决问题。”李红老师将她对材料、美学与设计的细致研究融入她的设计作品中，寻找材料与设计美学的多种构建方式！

金腾奖现场，李红老师首先在台上，总结了自己从业二十多年来的设计历程与体验。学习艺术出身，热衷于艺术与设计的李红老师通过多种案例的分享，阐释了她对“艺术引领设计”的理解。同时，她以自己的亲身经历与现场设计师分享了宝贵的成长经验，鼓励设计师保持好奇心，正确认识自己的使命，取得更好的成就。她独特的个性收割了一众专注的目光，其一系列犀利的观点和傲骨的精神让我们对“生活即设计”和李红老师有了一些更进一步的表达。

【关于设计师】

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△李红

李红设计材料研究所创始人

意大利DZ佐迪·迪诺（DINO ZOLI ﹠C-SRL）中国公司首席设计代表

-设计师发言精选-

感悟日常，生活即设计

虽然我会画画，也从艺术出身跨界到设计，又在2017年我出了一本名叫《简单》的书，用作家的身份走进大家眼中，但其实我就是我，一个本名叫尔玛其桑桃子的羌族人。我所有设计的灵感都是来源于绘画，但是绘画是由故事构成的，故事经人创作，所以文字跟图像都具有击中内心的强大力量，而我在2017年出的第一本书《简单》，就是关于设计的故事，它包含了我在日常对设计的感悟和解读，是关于我所见所想的设计随笔，也是记录表达和职业相关的观点的载体。我一直是一个很喜欢分享的人，包括我有自己的公众号，写一些最近的所思所想，表达和输出让我快乐，而这些快乐可能会让我诞生下一本作品集。

我一直觉得“生活即设计”，而我二十年来的生活就是关于设计的日常。很多人会把设计放的很大，但其实它是就是一份生活的日常，是金钱之外的价值，因此，我们不需要去传播任何身外的事情和夸大所有并非本身的东西， “人生如草芥”，应该将名利置身事外。如同当时无牵无挂的来，也终将无牵无挂的离开。

△活动现场

艺术家制造情绪，设计师解决问题

设计其实就是艺术的一种表达方式，艺术以各种表现形式存在于我们的日常生活中。我们身处一个无处不设计，无处不艺术的时代。但现在很多的设计师会把艺术、装置，当成和其他设计师界定空间的标准，国外的很多设计大师会用一些设计手段去完成自己风格的味道，区别你和其他人的外在临界点。如同服装和装饰品，好友方力钧曾经说过“体验生活的历程，享受生活的每一个细节。”我觉得自己的画画并不好，但我很享受这个过程，未来可能有一天我什么都没有的时候，会有一些分支留存在世界上。这大概是艺术家和设计师的区别之一吧。艺术家制造情绪，而设计师解决问题。空间大部分都不属于我们自己，设计师是一个为了别人提供可视化解决方案的角色，我们需要站在对方的角度去思考问题，这是一个落地的过程。在这个过程当中，我们需要有一个同理心，在设计的时候，我们需要注意这几个问题：第一你是为人服务的；第二你是帮别人实现生活的愿望；第三需要以人为本。所以在这样的情况下，设计及需要站在对方的角度去考虑，从同理心中寻找一个属于居住者自己的设计，所谓老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，不过如此。

△活动现场

设计无须风格，美学没有标准

在我做设计的二十年来，我一直不定义我的设计风格。为什么流行现代极简，为什么流行水泥风性冷淡，说到底的底层逻辑其实全球的材料相互碰撞之后触达临界点的一个中和的风格，所以风格这件事情不应该被定义，也不需要有风格，这是源自地理属性所带来的文化背景，经过历史的时间沉积，各民族的相互交融，在时代的进步中积淀出来的人类智慧，而设计师在此基础上形成自己的设计语言与表达符号，所以现在的很多“首创”都是在传承和继往开来之中诞生的，我们都是在前人的肩膀上看世界。

最近有个设计朋友对我说，广西最好吃的螺蛳粉在柳州，其实好吃好不好吃每个人都有标准，美不美这个事情每个人都有标准，也正因为这样，美才没有统一的标准。

△活动现场

从DNA中窥探材料中的设计语境

我很喜欢材料，我为此还成立了李红设计材料研究所，研究材料这件事。我觉得，任何材料都有一个临界点，就拿石头来说，西方善用石头，这件事情给西方带来了一个好处，难以毁损。而我们中国用木头居多，中国喜欢尊重时间的痕迹，为什么中国喜欢木头，因为木头有时间的痕迹，木头是中国的语言，是中国骨子里的欢喜。所以现在很多人喜欢红木、原木，这和中国人的底层逻辑分不开，这其实是DNA，每个人都脱离不了自身的DNA，正如设计脱离不了你的思想，这是我们很难去改变的东西，承认自己的过去，而过去终将成就你的将来。作为羌族人，曾经的恶劣环境下让我心中有了一个种子，和容器无关，有着自己的韧劲和风骨，你过去是什么样子，你现在就是你所有过去的集合，父母的一些血统也是深刻的影响着日常的决策，这些都将无形的渗透进自身的DNA当中。

回过头来，无论是石头还是木头，还是布料，都是对材料的运用，材料是设计的基础，在设计的时候，需要建立在人和空间的基础之上去创造或创新一个空间，将新旧材料重组，寻找和创造新的表达，打造新的设计语境。分享一个案例，美国舒达床垫成都美学独立馆，我将玻璃和钢结构进行运用，当别人都把成都舒达空间做为一个商业展厅的时候，我希望用一个更朴实的角度去观察它真实的美好，将幻彩玻璃与传统红砖两种材料结合，建筑的形态表达保持西方图像样式的构成逻辑。

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而新旧材料的重组，其实还有一个案例，是成都礼物，我选择了一个代表成都慢生活的情绪的一个银杏叶子符号，在外形设计中采取了半开放方式，从半开半掩的状态中吸引行人的窥探目光，激发观看者的好奇心，好奇心是一件很重要的事情，不单单是设计创作，任何创作都应该保持好奇心并让别人怀揣好奇心去欣赏，它才能显示出一些价值。

这两个案例都是在用艺术逻辑改变光环境，用设计手段重构传统的展示方式，用美学空间影响消费者的直觉。而在对材质的执着上，我为圣象设计了一款名为“布耶森林”的地板，而它的名字来源其实是非洲加蓬共和国的一条河流“布耶”，在这条河流周围的大森林里孕育着大量名贵树种，布耶森林正是采用了此处的乌金木作为表板原材。这是一种保留木材上的原始纹路的自然之美。我将自然和森林进行再发现和再创作，把自然界的美通过时尚而又简单的方式进行了再现，从而成就了圣象这款经典的三层三拼实木地板。当时我并不懂生产，天天在圣象的工厂里搞研发，最后成为了一个专家，也和圣象成为了朋友，和品牌做朋友的好处是可以认识很多资源，我们需要打开这样的联结，营造行业背景，而和圣象结识的缘分就是一个点覆盖N多面，最终成就今天的我。

△活动现场

人生课题：寻找使命

今天很高兴可以来到南宁金腾奖宣讲现场，我很庆幸在这个平台上可以分享一些自己的看法。我也在思考这样一件事，年过45年依然能得到夸赞，这是一种祝福，是对自己的肯定。但每个人都有颓废的阶段，我也一样，这45年来，我一直在思考我的使命，每个人都有自己的使命，如何使用自己的使命，怎么去看待自己，是一个人生课题。突然有一天我想明白了，我的使命应该是在帮人的过程中完成的，我的余生想要帮助一百位甚至更多的人，他们的反馈带给我的价值会让我心生感动。我希望广西当地的设计师伙伴可以多参加诸如金腾奖的健康公平的平台，年轻设计师的能力更需要被放大，被传播，被培养，我希望通过彼此之间的互动，可以诞生一些价值，最终，在家居设计行业中，完成艺术引领设计，设计引领制造业的新高度。

△活动现场

【编辑手记】

从成都礼物中可以看到，李红老师从大众的熊猫元素中超脱出来，用了一些情绪表达传递一种崭新的设计理解。在金腾奖的南宁宣讲现场，作为特邀设计师，李红老师本身就有一股坚韧劲儿，在阐释设计的多元维度中，明白了她懂设计，更懂生活，她懂空间，更懂在空间中生活的每一份子，所有的空间都因为人在其中发生的事件而变得有意义，而这样的意义，被李红老师以一种自然、自由、自在的态度所定义。我相信设计行业在前行的路上需要有更多的人和物赋予的力量所支撑，也希望可以如李红老师所言，让2019金腾奖将为更多西南地区设计师乃至全国的设计师群体，提供公正公平的机会，发掘中国原创设计新势力，营造设计的新风骨。

再次感谢李红老师如此用心的分享与剖析。