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见证自然的力量丨周子鉴：回归材质本身，唤醒与自然的共鸣

http://www.jiajum.com 2023-08-28 18:36 家居装修设计网

拥挤的高楼大厦，水泄不通的马路，忙碌繁杂的工作，千篇一律的生活……我们似乎被城市束缚太久，也因此与大自然的距离越来越远。

那么，居于城市，就一定意味着远离自然吗?二者真的只能站在对立面吗?

其实不然，正如贝聿铭所说：“好建筑充满自然的味道”。

城市与自然之间并不冲突，亦可以共生共存。模糊现代都市与自然的界限，在城市中感受自然气息，已然成为一种新的生活趋势。

●周子鉴作品《森森庭院》

周子鉴一直认为，人与自然是无法分开的，而这始终是个永恒的话题。在设计当中，除了以人的感受为中心，他更愿意用自己的方式去寻找人与自然的连接，去探索自然与空间的无限可能。

周子鉴

重庆蓝山室内装饰设计有限公司创始人

周子鉴设计事务所设计总监

重庆室内建筑设计联合会理事

重庆首位国家注册家居陈列师

中国建筑学会室内分会高级室内设计师

中国商业联合会注册家居陈列师

自从业以来，一直践行人文设计，在尊重自然，尊重建筑的前提下，通过简单自然的设计手法，使空间呈现出特有的人文之美。

获奖荣誉

2022年 Paris DNA Design Awards 巴黎DNA设计奖

2021年 SYDNEY Design Awards 悉尼设计奖金奖

2021年 MUSE Design Awards 美国缪斯设计金奖

2020年 IAI Interior Award 全球设计银奖(室内奖)

2018年金瓦奖住宅空间设计金奖

2018年金腾奖全国TOP100 别墅类第一名

2017年丹麦领事馆颁布北欧设计传播使者

01°

用材料唤醒与自然的共鸣

材料是室内设计的基础，不同的质感、肌理、色彩、光滑度、透明度等等，可以带来不同的视觉效果和触感。

在周子鉴眼里，每一种材料都被赋予不同的情感色彩。比如，木材通常给人温润、质朴、返璞归真之感;石材、金属虽然清冷，却自带沉稳、高级气质;玻璃则会从视觉上营造通透、宽敞的感觉。

●周子鉴作品《森森庭院》

不过，市面上流行的材质却终究逃不过千篇一律的结局，用的多了难免陷入审美疲劳。

在不断地摸索、精进中，周子鉴慢慢形成了自己的设计思考。

他开始尝试像隈研吾那样就地取材，比如天然的木头、鹅卵石，甚至是本就存在的巨大石块。

用那些本就源于自然的材料，让设计回归本质，无需复杂的加工工艺，只是用它们天然的特质，去唤醒人们与大自然的共鸣。

●周子鉴作品《森森庭院》

02°

人、物、空间的情感连接

设计的本质并非只是为了美，而是为了生活，为了生活在空间中的人。

●周子鉴作品《东方见廊桥》

无论是如同骨骼般的材料，还是用于提升格调的各种装饰，周子鉴更愿意选择将那些自然的、民族性的、带有一定历史沉淀感，或者是可以作为文化符号的元素融入设计之中。

●周子鉴作品《东方见廊桥》

这些老旧的、奇怪的、残缺的、独特的物件，附着着不同国家、不同年代、不同背景的生活印记，诉说着独一无二的回忆。

为的就是让人与物、与空间产生情感上的连接，潜移默化中形成一种新的空间语言。

置身其中，仿佛走进主人的精神世界。而每件物品都在用自己的方式，带着人们重回它们的时代，讲述着它们的故事。

●周子鉴作品《东方见廊桥》

03°

在混沌之中，做一股清流

物欲横流的时代，太多人被名利捆绑，被欲望驱使着前行。日复一日，难免会迷失方向，丢掉自我。

但在这混沌之中，周子鉴却始终如同一股清流。

●周子鉴作品《重庆南山林语堂》

出生于70年代的周子鉴，从小就表现出极高的艺术、文学天赋。高中毕业后，他考入一所理工大学工业设计专业。毕业后被国家统一分配到设计院，算是拥有了令人羡慕的“铁饭碗”。

但他清楚地知道，按部就班地过完一生，并不是自己想要的。埋藏在心底的热爱并没有被时间磨灭，对艺术、对文学、对自由的渴望，让他最终下定决心选择了辞职。

●周子鉴作品《重庆南山林语堂》

从进修到游学，从初来乍到的小白，到在圈内占有一席之地，岁月轮回，四季更迭，周子鉴对设计的热忱和坚持却从未改变。

他没有多大野心，却在不断提升、不断学习的过程中始终坚守着初心。

相比于外界的评论，他更愿意向内探索，专注设计本身。

●周子鉴作品《重庆南山林语堂》

面对频繁更新换代的潮流元素，他不曾将其拒之门外，却也不会随波逐流。

相比于大同小异的设计，他更偏爱创新和挑战。

相比于甲方和乙方的关系，他更愿意花时间去了解业主的需求和喜好，与他们成为互相信任、互相成就的同频朋友。

就如同他的作品一般，每一部都独具一格，每一部都无法复制，而这不只表现于设计手法、色彩、材料等花费的心思之上，更源于他对业主从生活习惯、需求喜好，到心理、精神层次的深度挖掘。

●周子鉴作品《归隐于院子》

对话周子鉴

Q:作为全球顶级设计潮流风向标的米兰设计周、巴黎时装展、哥本哈根世界建筑大会、威尼斯建筑双年展等，都在积极倡导、推进和践行“可持续的设计、与自然共生”的理念，提出了“重新思考自然”，您如何看待这个话题?

A:在设计方面我一直都比较专注和坚持与自然结合，没有特别的去关注所谓的流行风格，从入行开始就更多的关注与自然、人文性相关的这方面内容。我所关注的像阿尔瓦·阿尔托在这样的大师，也都比较崇尚自然、尊重自然材料，包括自然与空间的关系等等，我认为类似的流派一直都存在，近几年之所以被媒体、设计行业推崇，不过是回到正轨。

Q:自然与人的关系是怎样的?您是如何在项目中增强人与自然的连接和共生的?尤其关注哪些方面?

A:自然与人的关系，其实是个永恒的话题。无论是过去、现在，还是未来，人和自然都是无法分开的生命共同体。只不过每个人关注、尊重的程度不同。就拿我个人来说，就比较注重这方面，更愿意投入到自然中去，平时也比较注重观察身边的一草一木，甚至像风吹动这样细微的现象。

在设计里，我也更愿意找到同频的业主，对于设计给予足够的支持、信任，也愿意我在作品里展现空间与人的关系、自然材料的运用，以及艺术与人文的融合，让我能够更纯粹地去表达。

Q:您更关注居住空间设计的哪些方面?居住空间设计区别于其他设计形态的根本是什么?

A:我觉得最根本的应该是人。实际上，不管是二三十平米的小户型空间，还是一两千平米的别墅，本质上承载的都是“家”这个概念。中国人对于家的理解，有一个不同的阶段。最开始只是用来遮风挡雨的房子，那时大家对家的要求不会很高，只是有一个用于栖身的地方就很好了;到后来，会开始推崇那些所谓的流行风格;随着时代的发展，很多朋友已经经历了大概两三次房子的更新、改造，对于家的概念也越来越清晰，开始意识到家对自己的意义是什么，开始更注重自己住在这个空间里的感受。

Q:怎么看家居设计时尚化和网红风格?

A:我本人不会特别排斥，也不会特意去追崇。比如在一些餐厅、咖啡馆这样的商业项目里，我们会去参考一些网红特质，从而吸引年轻人去打卡。而且这些所谓的网红、流行，也确实有一定的市场需求，比如现在年轻人所说的解压、治愈。但是对于其中一些过于表面的东西，我们会剥离掉，最终将高级、耐看的部分结合起来，呈现出更好的一面。

Q:概括您所了解的本土室内设计行业现状?您认为自己目前处在哪种状态?

A:一个更新迭代的现状吧。整个市场环境都在发生变化，业主的心态更加理性，更遵循内心的需求，所以现状改善型装修需求比较多一些。

同时，也是一个优胜劣汰的过程。对于设计师来说，如果没有真功夫，很可能会被淘汰，只有不断积累、学习，认真对待客户需求，巩固自己的核心价值，不管在怎样的环境之下，都能够存活。